在此基础上，本文简要介绍了将中国传统艺术色彩制作成现代写真集的原理，进而分析了中国传统美术色彩融入现代照片书制作视觉传达中的效果，以提升美术色彩在现代照片书制作中的作用。

　　照片书制作由很多元素构成，如色彩、文字、符号等，缺少任何一部分都会影响照片书制作的视觉传达效果。而作为我国古老的文化，美术艺术经过数千年时间的发展，逐渐形成了一套特有的色彩应用体系，可以将其融入照片书制作中，不断提升照片书制作的视觉传达效果。因此，对中国传统美术色彩融入现代照片书制作视觉传达中的效果进行研究具有重要意义，为传统美术色彩更好的融入现代照片书制作中奠定良好基础。

　　1.设计简明

　　对于中国传统美术色彩来说，不论是外在特点还是内在本质，均是通过简洁的色彩体现出来的，色彩较为复杂，会影响美术所表达的含义。只有将色彩与符号有效融合的同时，确保色彩较为简明，才会给予受众更大的思考空间，不断对情感进行思考，真正发挥出色彩的作用。首先，选择色彩时，应遵循一般的调配规则，通过线条与色彩相结合的方式，勾勒出相应的形象，且在必要情况下，还可以配备一些文字说明，更准确的显示出设计的内涵。其次，使用色彩时，应具备较强的直观感，确保色彩与整个画面相融合。

　　2.民族情感丰富

　　将传统美术色彩融入现代照片书制作中时，主要是展示出特有的中华民族情感，激发受众的共鸣，从而加深设计作品的印象。所以，在融合传统美术色彩的过程中，应重视流传下来的表意体系，真正展示出民族特色，加强对受众的吸引力度。此外，还要从精神层面出发，加强传统与现代的联系，确保照片书制作不断创新的同时，体现出中华民族情感。

　　3.构建独特意境

　　在现代制作中，视觉传达的重点就是意境，而在意境构建时，色彩则是最为关键的元素，只有确保色彩与意境相符，才会将传统与现代融合到一起，提升视觉传达效果。

　　如黄色代表尊贵，红色代表喜庆等，通过两者的搭配，能够展示出幸福、庄重的意境。黑色具有肃穆的含义，照片书设计制作中，通过对该色彩的使用，不仅能够提升视觉的张力，而且还赋予了设计更强的识别性等。